Los grandes teatros tienen la ventaja de los diseñadores de iluminación que los directores pueden trabajar para planificar patrones de colores que maximizan el maquillaje utilizado en el escenario. Según el sitio web de la Danza Aquí , teatros más pequeños no tienen ese lujo ya menudo están atrapados con parcelas de iluminación que tienen demasiado azul y rojo en ellos , lo que reduce la visibilidad de los rasgos faciales de los artistas en el escenario. Prestando especial atención a la proyección de los pómulos , la frente y la nariz en el proceso de maquillaje puede reducir este efecto de lavado de escasa iluminación .
Enseñe a los hombres
Según el página web de Musical Theatre Audición , enseñando actores para aplicar el maquillaje reduce la espera a la hora antes de las actuaciones y libera maquilladores para manejar tareas que requieren manos expertas . Esto es particularmente cierto de los actores masculinos que a menudo tienen menos experiencia que pone en maquillaje de las actrices . Un actor masculino debe conocer al menos su base - el color de maquillaje que más se parezca a su propia complexión . Actores con experiencia puede ya ser conscientes de qué color mejor les convenga , mientras que los actores más jóvenes pueden necesitar un poco de ayuda de la artista de maquillaje en un primer momento .
Considere la Obra
el maquillaje que se elige es a menudo tan importante como dónde va en la cara del actor . Si los actores están sudando mucho en el escenario debido a un papel exigente físicamente , no debe utilizar el maquillaje a base de agua . Trate de " pinturas de grasa " para los artistas que están en estos papeles resistentes al agua o , sino que se aplican con cuidado , ya que este tipo de maquillaje se puede conseguir fácilmente en el vestuario y resultar difícil de lavar a cabo . También puede probar los productos que la foca en la distribución por evitar el uso de grasa de tipo pintura maquillaje.