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Cómo configurar un esquema de iluminación de tres puntos

En el cine y la fotografía , la iluminación de tres puntos es una técnica básica para el logro de dimensión cuando hay un tema en un tiro . Esta técnica se puede ajustar a la luz más de un tema , pero los siguientes pasos se detalle cómo configurar una situación de iluminación dinámica para un retrato de una sola persona o scene.Things de una sola materia que necesitará página 3 Las fuentes de luz
cinta eléctrica ( opcional)
1-2 sombrillas cámara o cajas de luz (opcional) página 4 Contactos de ropa ( opcional)
1-2 tonos de luz ( opcional)
cámara con funcionalidad cebra ( opcional ) en
Mostrar más Instrucciones Matemáticas 1

Configurar su luz más brillante o luz principal , a pocos pasos detrás de la cámara para mantenerlo fuera del marco. Coloque la cámara en un ángulo de 45 grados en relación con el tema. La luz directa sobre el tema , a fin de crear un punto culminante en el lado del sujeto más cercano a la luz , y una sombra en la mitad de la materia más lejos de esta fuente de luz .
2

Set su luz de relleno en el lado opuesto de la cámara. La luz de relleno debe ser más suave que la luz principal. Si esta luz tiene el mismo brillo que su llave, colocar esta segunda luz unos pasos más atrás que la luz principal , en un ángulo de 50-60 grados en relación con el tema. Utilice una o dos pinzas de ropa para sujetar el paraguas de la cámara o caja de luz a tu luz de relleno . Si está utilizando un paraguas cámara , gire a la basura de la materia, de modo que la luz es captada por la parte de abajo de la sombrilla y echó de nuevo en su entorno . Si ni un paraguas cámara ni caja de luz están disponibles , dirigir la luz hacia el techo para crear una " inundación " de la luz y evitar sombras duras de caer en su lugar.
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Place tu luz final, o luz de fondo detrás del sujeto en un ángulo de 35-40 grados , fuera de marco para agregar dimensión a su tiro. Para lograr un fuerte contraste entre el entorno y el sujeto, utilice dos pinzas de ropa para sujetar un tono claro , usando las ventanas para dirigir , o la forma , la luz e intensificar las sombras que se crearán . Para lograr un contraste más suave , o menos efecto brillante , utilice dos pinzas de ropa adjuntar otro paraguas o caja suave para la luz de fondo . Un contraste más suave creará mayor contexto para el tema en relación con el establecimiento , sobre todo si usted está encendiendo una escena de la película . Si el ajuste es menos importante que el sujeto , le proporcionará una luz más dura de vuelta sin un paraguas o caja suave.
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Establecer funcionalidad cebra de la cámara para , aproximadamente el 70 % , si está disponible . Este ajuste le permitirá encontrar áreas dentro de la escena que puede estar sobreexpuesto en la impresión final . Líneas diagonales negras o rayas, aparecerán en las áreas que son demasiado brillantes . Si aparecen franjas en reflejos naturales (tales como la frente de un sujeto , las mejillas , el puente de la nariz, hombros , etc ) , el reajuste de las luces , probablemente , no es necesario. Si aparecen rayas de cebra en gran proporción en zonas diferentes a las anteriores , es posible que trate de levantar el diafragma en la cámara antes de reajustar las luces . Cuando se plantea la apertura, no intente eliminar todas las rayas de la cebra , o su imagen final puede ser demasiado oscura .
5

Marque la ubicación de la cámara y cada luz con una X , usando la cinta aislante con el fin de evitar que el tiempo dedicado a re- encender un objeto o escena .

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