En una Francia de la posguerra hambrienta de cultura, cine alimentó el hambre . Muchos directores de la Nueva Ola francesa - de críticos de cine y cinéfilos estudiosos - utilizaron sus películas como una expresión de la cultura cinematográfica y el intento de reinventarlo . Woody Lindsey de la página web directores de cinedel explica que el neorrealismo italiano fue una reacción a las películas de propaganda fascista que se iniciaron en la década de 1920 , y las películas de estudio glamour de la década de 1930 , también conocido como " películas de teléfono blanco " . En sistemas de la película del art déco , teléfonos blancos eran un símbolo de estatus de la riqueza , mientras que las películas neorrealistas mostraron las luchas económicas y dificultades de vivir bajo la ocupación nazi, como un medio para transmitir los problemas sociales y políticos .
Edición
Neo - realismo se basó en la edición mínima - como cortes y montajes eran vistos como manipuladora - el mantenimiento de la realidad , mientras que New Wave hace uso abundante de edición, incluyendo recortes de salto y montajes rápidos . Un corte de salto se produce cuando la edición termina una acción realizada en pantalla , con el siguiente fotograma de reanudar la misma escena y la acción en un punto diferente , produciendo saltos bruscos en la continuidad .
Técnicas
películas neorrealistas intentan retratar la vida del modo más realista posible, con disparos , y los cambios en la perspectiva de la cámara sin interrupciones largas , para que la gente en la audiencia se olvidan que están viendo una película . Películas de la Nueva Ola emplean diversos ángulos de cámara y técnicas de edición , a veces, por lo que es surrealista o sorprendiendo a la audiencia . Dichas técnicas recuerdan al público que están viendo una película .
Intención
Lindsey dice que el guionista italiano Cesare Zavattini creado un manifiesto en 1942 , solicitando que los cineastas documentan la realidad social . Películas neorrealistas italianos siguen estas directrices . Por el contrario , la nueva ola francesa hace hincapié en la expresión individual . Cada película , sellado con la visión del cineasta, hace hincapié en la autoría personal. Sin manifiesto, cada director tiene una agenda individual.
Films
películas neorrealistas bien conocidos incluyen de Roberto Rossellini " Open City " (1946 ) , Luchino Visconti " La tierra tiembla " (1948 ) y " El limpiabotas " , de Vittorio de Sica ( 1946) y " Ladrón de bicicletas " (1948) . Fran y ccedil; ois Truffaut de " 400 golpes " ( 1959) , " Sin aliento " de Jean - Luc Godard (1960 ) , Alain Resnais de " Hiroshima , Mon Amour " (1959 ) , y de Claude Chabrol " Les Biches " (1968 ) se encuentran entre el mejor, conocidas películas de la Nueva Ola .
Movimientos inspiraron
Craig Phillips de GreenCine.com informa que los neorrealistas italianos películas influyeron en la nueva ola francesa cineastas 10 años después. Los maestros de la Nueva Ola siguieron el mismo estilo de rodaje, evitando estudios y la iluminación artificial. Los neorrealistas también influyeron en el movimiento danés Dogma95 , que también tenía un manifiesto - el " voto de castidad " - y filmaron con escenarios naturales e iluminación . Según Simon Hitchman en NewWaveFilm.com , el espíritu de la nueva ola del cine independiente influenció a muchos de los cineastas estadounidenses , incluyendo a John Cassavetes , Arthur Penn , Robert Altman y Martin Scorsese .