Verdaccio es un estilo de pintura de base donde se establecen los valores tonales en un blanco y negro , tono gris verdoso antes de repintes colores adicionales . Verdaccio es especialmente eficaz para crear tonos de piel realistas en la pintura al óleo , ya que capta la apariencia de las venas bajo la sombra de la piel y fresco cuando más tarde cubierto con rojos transparentes y colores de tonos tierra. Leonardo da Vinci es conocido por haber utilizado verdaccio en su obra , como se puede ver en las pinturas parcialmente terminados, como " La Adoración de los Reyes Magos. "
Sfumato
sfumato , un término italiano , se traduce como " desaparecido o evaporada . " En contraste con la escuela florentina de pintores que exponen en gran medida a sus súbditos , da Vinci perfeccionó la técnica de difuminar y suavizar los bordes de ser prácticamente imperceptible. Este enfoque aumenta el realismo de la imagen , como cara suavemente curvas de Mona y se desvanece en su pelo suave , y sus hombros suavemente redondos a desaparecer en el fondo. Para conseguir este efecto , da Vinci eligió una paleta uniforme de colores de tono medio y evitó las pinturas más luminosas de características brillantes . Con la mezcla pesada , la pintura aparece al espectador como si detrás de una nube de humo.
Acristalamiento
Acristalamiento era otra técnica , además de la elección de tonos paleta , a través del cual Leonardo da Vinci logró sus efectos sfumato y el realismo . Acristalamiento es la aplicación de múltiples delgadas, capas transparentes de pintura sobre una superficie ya pintada. Acristalamiento permite a un artista para lograr variaciones muy sutiles en el color y el sombreado , sin bordes duros y pinceladas para distraer de la apariencia de realismo. Los científicos que estudian la " Mona Lisa " se han encontrado hasta 30 capas de esmalte en las áreas de su piel , algunos sólo unos pocos micrómetros de espesor. El uso de varios esmaltes también ayuda a añadir a la sensación de profundidad en el fondo y zonas de sombra de la pintura .
Claroscuro
Leonardo da Vinci se le atribuye la introducción de la idea de claroscuro al mundo del arte . Claroscuro se describe como el uso de luz y oscuridad para definir formas tridimensionales , donde el tono y el valor domina sobre el color y la tonalidad . Él creía en el vestir sus figuras en la ropa de color claro con el fin de ayudar a destacar entre el fondo más oscuro , creando variedad de formas luminosas y sombreadas . Leonardo logró una unidad de tono , manteniendo cada objeto de color dentro de un rango limitado de valores , a diferencia de otros artistas que variar la tonalidad y el contraste. Los artistas posteriores como Caravaggio tomarían claroscuro a los extremos para el efecto dramático, pero da Vinci utilizó la técnica cuidadosamente para reforzar su sutil realismo.