Arts >> Arte >  >> Arte >> Fine Art

Principios de la Historia del Arte

El historiador del arte suizo , Heinrich Wölfflin , delinearon los principios de la historia del arte en su influyente libro Kunstgeschichtliche Grundbegriffe ( Los Principios de la Historia del Arte ) , publicado por primera vez en 1915 En este libro , Wolfflin explica cinco conceptos contrastantes que definen el naturaleza de una obra de arte . Wolfflin amplió estos conceptos en el contexto de la transición del Renacimiento al Barroco , pero los temas son más ampliamente aplicable a otras épocas también. Lineal y Painterly

Este espectro va desde lo puramente lineal , como un dibujo a tinta , a lo puramente pictórico , como el trabajo de Mark Rothko . El primero se caracteriza por una marcada delimitación entre las zonas de la obra , con el énfasis en la forma y la línea. Este último está formado por el color y la masa , y ofrece a menudo sombreado y gradual transición entre los campos.
Plano y Recesión

Aunque Wolfflin estaba escribiendo mucho antes de la aparición de Resumen Expresionismo , este emparejamiento se demuestra más efectivamente por ese movimiento. Expresionismo abstracto enfatizó avión y planitud como una concesión a la realidad de la lona sobre la ilusión de perspectiva. Recesión, por otra parte , es una característica de las formas más tradicionales de arte tipificadas por la pintura renacentista , en el que el pintor buscó superar la planitud del plano de la imagen mediante la creación de una ilusión de profundidad y perspectiva .

cerrado y abierto formulario

la mayoría aplicable a la escultura , los conceptos de forma cerrada y abierta también se pueden utilizar en referencia a las representaciones en pintura. Forma cerrada está representado en éxtasis , en masa sólida , y en una composición de autorreferencia cohesivo , mientras que la forma abierta es su opuesto : la red de trabajo , multi - direccional, y participa con el espacio circundante de una manera dinámica


multiplicidad y Unidad

Wolfflin vio multiplicidad expresada en el arte clásico , y en la técnica que hace referencia a que durante el Renacimiento . Multiplicidad se logra en la expresión de los elementos aún coordinadas independientes , mientras que la unidad se expresa en obras de arte que se dedican a un solo motivo que anula la existencia independiente de sus partes.
Claridad y falta de claridad

Aunque cuando se expresa en estos términos implican Inglés juicios de valor ( claridad es buena , falta de claridad no es bueno ) , Wolfflin no significaba ellos de esta manera . Claridad representa una expresión completa de la forma, por ejemplo a través de la falta de sombra o paradoja , y falta de claridad representa su opuesto : la inclusión de ambigüedad mediante el uso de sombra u otro dispositivo que complica , evitando así una percepción exhaustiva de la forma y permitiendo que la materia objeto de implica su propia continuidad .

Fine Art

Categorías Relacionadas