arte italiano renacentista exhibe las cualidades de equilibrio, el reposo y la precisión racional. Arte de esta época celebra la belleza de la forma humana y con frecuencia representa sujetos desnudos . Se esfuerza para la proporción realista y descripción exacta del mundo natural . Los colores son a menudo vivos y llamativos . Temas bíblicos y mitológicos prevalecen .
Técnicas de Pintura
Este punto de vista de las vías del ferrocarril muestra la perspectiva lineal en la acción .
Pintores en la Italia del Renacimiento desarrollaron una variedad de técnicas para crear la ilusión de la realidad . La perspectiva lineal , en el que las líneas paralelas convergen en un punto de fuga , se presta una sensación de profundidad a la escena. Del mismo modo , la perspectiva atmosférica o aérea, en el que los objetos distantes se convierten en nebulosa y descolorida , da un sentido de lejanas vistas . Sombreado volumétrico consiste en la aplicación cuidadosa de sombras y luces . Claroscuro crea un dramático contraste entre las zonas oscuras y claras de la pintura.
Pintura Medios búsqueda por " Filosofía ( Escuela de Atenas ) " de Raphael es un fresco en el interior del Vaticano.
Artistas pintadas directamente sobre el yeso para adornar las paredes y techos de los cientos de iglesias y palacios de toda Italia . Estas obras de arte son conocidos como los frescos . Cuando los artistas pintados en paneles de madera (para hacer retablos , por ejemplo) , a menudo se emplean tempera, un tipo de pintura con una mezcla de huevo como la base. Por el contrario , la pintura de aceite usado aceite de linaza por su base. Óleo sobre lienzo era una opción frecuente para retratos detallados y paisajes .
Escultura
de Miguel Ángel " David " es un ejemplo de las características de la escultura del Renacimiento italiano .
Las numerosas esculturas de mármol y bronce sobrante de la antigua Grecia y Roma sirvieron como modelos importantes para los escultores italianos del Renacimiento , que se esforzaron por representar figuras humanas con un alto grado de precisión anatómica . Las esculturas de este tiempo a menudo cuentan con una postura relajada y natural y una S - curva suave para el cuerpo , conocido como contrapposto
Arquitectura
Esta fa &# xe7; . Ade cuenta con un frontón triangular .
arquitectos italianos del Renacimiento merodeaba alrededor de las ruinas de la antigua Roma en busca de ideas. Ellos reemplazaron el ocupado estilo, altamente adornado de la arquitectura gótica con simple geometría y proporciones equilibradas . Estos diseñadores resucitados dórico , jónico y corintio columnas de templos antiguos y también comenzaron a utilizar distintiva forma frontón de los templos como motivo decorativo .
Ejemplos
" La Santísima Trinidad ", un fresco de Masaccio , fue una de las primeras obras que cuentan con una perspectiva lineal completamente desarrollada. Leonardo da Vinci puso la perspectiva atmosférica a buen uso en el fondo de su famosa " Mona Lisa ", una pintura al óleo . Raphael " La Transfiguración ", una témpera sobre panel de madera , utilizados claroscuro con gran efecto dramático. Escultura de mármol de Miguel Ángel de David era la representación más precisa del cuerpo humano hasta la fecha. Brunelleschi inauguró el estilo arquitectónico renacentista, con su Capilla Pazzi .