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¿Cuáles fueron las principales características del arte europeo durante el Renacimiento ?

El arte del Renacimiento se refiere a las obras creadas durante un período determinado a partir del siglo 14 y que termina en el siglo 17 , de acuerdo con la " Nueva Explorador Diccionario Enciclopédico Webster . " Arte europeo producido durante esta época incluye pinturas , esculturas y arquitectura todo ello basado en renacimiento de los ideales artísticos, cambiantes situaciones económicas y políticas y diversas influencias que han afectado el arte contemporáneo y todas las culturas con sede en Europa . Ubicación y mapa

El Renacimiento se desarrolló en toda Europa , en flor por primera vez en Italia a finales de los años 1200 a principios de los años 1300 , de acuerdo con la "Historia del Arte del Renacimiento en toda Europa . " En el momento en el movimiento llegó a Inglaterra , que estaba llegando a su fin en Italia. Durante un tramo de tres siglos , los ideales y los advenimientos artísticas del Renacimiento se extendió a los Países Bajos , España , Alemania y lo que entonces era el Imperio Bizantino , y se consideró un concepto universal en el siglo 16 , de acuerdo con " El Renacimiento y el Manierismo en Norte de Europa y España . "
Asunto

La " Historia del Arte del Renacimiento en toda Europa ", afirma que los artistas de este período se centraron en temas como la naturaleza, la religión , la mitología, la sociedad , la política, la ética y la historia actual . Artistas centran en representaciones realistas , que representa a la materia ( especialmente las personas ) en la forma más natural posible. Mientras que los préstamos ideas clásicas , artistas encontraron una nueva pasión por la creatividad . Algunos artistas se centraron en líneas curvas , mezcla y un ablandamiento de características para destacar un sentido de realismo , mientras que otros optimizan el uso del color para utilizar las características dimensionales como una forma de comunicarse a través de su arte .

Pintura

Retratos y paisajes, hechos a mano con la perfección de la pintura al óleo , marque el arte del Renacimiento , según " el Renacimiento y el Manierismo en el norte de Europa y España . " Artistas utilizan líneas suaves y curvas , centrándose en la carne y la tela, la adición de atributos tridimensionales a las figuras . También manipulados disposiciones espaciales para transmitir jerarquía o dirigir la atención de un espectador a un cierto punto o un mensaje. En la pintura religiosa , el libro explica que las imágenes se muestran en una manera de influir en la adoración , no sólo para retratar a una persona u objeto.

Obra del Renacimiento europeo también incluye mosaicos y piezas de esmalte . Renacimiento trabaja a menudo contienen oro y color rojo , sobre todo en las obras religiosas . Artistas utilizan muchos tonos de la tierra mientras se abrazaban el humanismo como un tema importante . Algunos artistas, como Matthias Gr y uuml; Newald , Hans Baldung Grien y Albrecht D ü rer , capitalizan características grotescas para agregar un elemento radical durante este movimiento
Escultura

. bronce y mármol pedazos , centrándose en las texturas suaves y humanismo , definen la escultura renacentista. La escultura de Miguel Ángel " David " es probablemente una de las esculturas más famosas del Renacimiento , que representa a una fuerza tranquila y un enfoque en retratar con precisión la forma humana ideal. Los artistas también trabajados con relieves para crear puertas elaboradas , estatuas , tumbas y otras piezas de arquitectura decorativa .
Arquitectura

arquitectos renacentistas, como Leon Battista Alberti , optimizados romana y técnicas griegas , la ampliación en el uso de arcos y columnas. Arquitectos se enfrentan al reto de utilizar círculos , arcos y composición esférica en diseños elaborados , la implementación de la popularidad de la cúpula .

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