Uno de los consejos más importantes para un actor que trabaja en la cámara es la continuidad. Continuidad se refiere a la consistencia de las características a lo largo de una escena. Una escena a menudo se disparó desde múltiples ángulos , lo que requiere actores para hacer movimientos similares disparo tras disparo . Esto significa que los actores tienen que hacer gestos y movimientos similares dentro de una escena para ayudar a un editor de hacer cortes perfectos . Tener habilidades de continuidad permite a los actores para asegurar que su mejor trabajo lo hace el corte final . Un supervisor de script funciona con los actores para asegurar que tengan los apoyos correctos y ayudan a recordarles lo que han hecho en una toma anterior .
Disparos
En el libro de Michael Caine , " de Cine ", que habla de la importancia de comprender los diferentes tipos de tomas de cámara se enfrenta un actor de . Los tres tipos principales de vacunas están estableciendo , medio y primer plano . Los actores tienen que entender que tiro se está utilizando en la escena y tienen la capacidad para golpear en el blanco. Golpear la marca permite a los directores para crear el marco adecuado para cada tiro . En el capítulo cinco del libro de Caine , habla de cómo los actores tienen que cambiar la intensidad de sus ojos con el fin de conseguir su punto a través de una audiencia.
Voz
Una vez de los mayores problemas que los actores tienen durante la transición de trabajar en el escenario a la actuación ante la cámara es su voz. Los actores de teatro están capacitados para proyectar sus voces para que la última fila de la casa para escucharlos. En cámara, un micrófono se encuentra directamente por encima de ellos o unidos a ellos . De acuerdo con la Universidad Estatal de Youngstown , es importante que los actores hablen más suave , mientras que el mantenimiento de la intensidad y la energía que la escena requiere .