Iluminación Animación y diseño de personajes están inextricablemente entrelazados. En los proyectos de acción en vivo , el principal factor que determina la forma de una silueta de caracteres es el actor que interpreta a ese personaje - y en menor medida el vestuario . En la animación , se debe tener cuidado para diseñar un personaje que leerá claramente en el perfil . Como usted hace trabajar en sus diseños de personajes , rastrear periódicamente contornos de cada uno y rellenarlos con negro para ver cómo sus opciones han afectado sus siluetas . Un personaje debe ser fácilmente identificable por una silueta monocromo solo. Si no, vuelva a la mesa de dibujo y reelaborar su hoja modelo. Del mismo modo , la silueta de cada personaje en una producción debe ser distinto y bastante diferente de los otros que un miembro del público sería capaz de distinguir a unos de otros en una línea de silueta.
Iluminación Básica
el aclamado director de fotografía y profesor de la USC Woody Presagios recomienda a sus estudiantes y quot; luz desde la parte inferior . " En otras palabras , comenzar sin luz , y añadir luces , pensativo y con la intención hasta su escena ha sido adecuadamente iluminados . El enfoque opuesto implica la creación de una luz brillante clave , o principal fuente de luz , y una luz de relleno , o fuente de luz secundaria , y luego añadiendo banderas y rebota para ajustar los resultados . Lighting " desde la parte superior " tiene una larga tradición en la historia del cine , pero la confianza irreflexiva en el método potencialmente puede debilitar una escena . Aunque no existen rebotes y banderas en el vocabulario de un animador de 2 - D , la iluminación de la parte superior se ha usado en exceso por los animadores clásicos también.
Uno de objetos, Una Sombra
En el mundo real , muchas fuentes de luz cae sobre un objeto único al mismo tiempo , hacer una matriz de superposición de sombras . Pero en los mundos artificiales de cine y animación - al menos en la mayoría de los casos - un personaje debe tener una sola sombra . Al utilizar los modelos en 3-D de 2 - D , personajes escojan la sombra más prominente en una escena y no intentan recrear el resto .
Luz y Emoción
Cualquiera que haya visto una película de cine negro de los años 1940 o 1950 puede dar fe de la energía potencial de la iluminación realmente emocional. Imagínese si " The Maltese Falcon " o neo - noir " de Roman Polanski; Chinatown " se llevó a cabo en salas tan brillantes y estériles como una habitación de hospital , en lugar de los fanáticos del cine lugares con poca luz han llegado a conocer y amar. Iluminación de bajo perfil puede ser señal de mal humor, misterio , tristeza o suspenso . Piso , incluso la iluminación siente neutral. Iluminación de alta clave puede ser señal de la felicidad , la confianza o la claridad . Tómese su tiempo con sus opciones y tratar de luz para el impacto emocional más alto de la escena en cuestión .