Hacer un guión gráfico basado en el guión de la película . Este es el modelo de proyecto para la acción y el diálogo en la historia , lo que se traduce el texto de la secuencia de comandos en forma visual . También contiene las direcciones de escena y descripciones para ayudar a explicar lo que sucede en cada disparo .
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Record de los personajes que utilizan los actores de voz . Las voces grabadas se conocen colectivamente como las voces de rascar .
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Crear un animatic . Esta una maqueta simplificada del guión gráfico con movimientos bruscos y horarios establecidos de lado a lado con las voces de arañazos y otros materiales de sonido disponibles . El animatic contiene una serie de imágenes fijas basadas en el guión gráfico para visualizar en secuencia de las imágenes que suceden en la historia . Esto permite la producción para evaluar desde el principio si la animación trabaja - incluso antes de poner un mayor esfuerzo en el proceso de animación tediosa - . Sino averiguar si los cambios significativos se deben hacer a la historia
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Finalizar el aspecto de los diseños , juegos , accesorios y otros elementos visuales en la historia . Los artistas suelen tener inspiración inicial de artes conceptuales y clavijas , entonces todo el equipo creativo de acuerdo en cómo los requisitos visuales diferentes pueden trabajar para las necesidades de la historia .
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Sculpt y articular los modelos 3D , ya sea a mano y escaneado en tres dimensiones , o creado desde cero utilizando un software de computadora . Características de cada personaje en movimiento 3D modelo " ávaros " o bisagras, que hacen posible que el animador para mover el personaje en consecuencia.
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Presente a los disparos de los personajes, los escenarios y los fondos mediante el uso de una cámara virtual que puede capturar las mejores emociones prestados en la historia . Suministrar los elementos visuales necesarios para cubrir los modelos 3D , que sirven inicialmente marcos como esqueléticos solamente.
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Animar cada disparo mediante el uso de controles de programa en el software de animación . Esto permite a los ávaros de cada personaje para definir posturas clave , a continuación, el equipo crea el personaje de fotogramas intermedios .
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Ponga el sombreado y textura a los diversos elementos de la animación utilizando colorante o color -que forma programas de software .
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Finalizar la iluminación de cada escena utilizando cualquier programa de animación o iluminación 3D aplicable. Aplicar el mismo concepto de iluminación utilizada en acción en vivo o la iluminación del escenario . Dependiendo del tratamiento del director de la animación , el diseño de iluminación debe cumplir con el estado de ánimo , las emociones y la estética requerida para cada escena.
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Iniciar el proceso de composición . Esto combina los elementos visuales separadas en una escena en un único material de vídeo .
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Añadir la grabaciones de voz finales, efectos de sonido , ambientación sonora y partitura musical para el vídeo. Mezclar todos estos elementos para completar los requisitos de sonido de la animación .
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Exportar el vídeo de animación en 3D en el formato de archivo de vídeo que desee , a continuación, hacer copias maestras del proyecto en cualquiera de sus medios de almacenamiento previsto y formatos de reproducción . Estos suelen incluir archivos de vídeo sin comprimir , archivos de vídeo en la Web amigable y de DVD y Blu - ray copias .