Antes del desarrollo de la animación como una forma de hacer cine , el mismo fenómeno visual fue explorado en diferentes maneras . Durante el siglo 19 , los juguetes visuales, tales como el libro Phenakistoscope , zootropo , praxinoscopio y flip crean la ilusión de movimiento a través de la persistencia de la visión - el acto de cerebro del espectador de haber sido engañado en movimiento percibir cuando se le presenta una serie de imágenes , cada una ligeramente diferente de la anterior. El mismo fenómeno se utilizó en el desarrollo de películas, la única diferencia es que las imágenes eran fotografías de escenas en vivo , en lugar de dibujos . A medida que el cine nació a finales del siglo 19, la animación se convirtió en parte del nuevo medio .
Primeros practicantes
Muchos cineastas establecieron en la nueva forma de el cine de animación . J. Stuart Blackton fue uno de los primeros animadores americanos . El éxito de Blackton con comedias animadas cortos inspirados que otros acuden al medio , incluyendo personalidades como Winsor McCay , cuyo " Gertie el dinosaurio " fue el primer verdadero éxito de animación .
Animación entró en su " Edad de Oro " en los años 20 y ' 30s cuando los cineastas Walt Disney , Tex Avery y los hermanos Warner dominaron la industria , y empujaron a la tecnología de la animación a nuevos extremos .
tradicional animación 2 - D continuaría siendo el estándar de la industria hasta la popularización de la animación por ordenador en la década de 1990 .
Preproducción
practicantes de animación los primeros establecieron un método de la línea de montaje de producción que representó el intenso proceso de trabajo de la producción de miles de dibujos . Este sistema también permite la especialización de las diversas tareas necesarias para producir una película de animación . Normalmente, este proceso comienza con la secuencia de comandos , que se convirtió luego en una serie de imágenes en forma de un guión. Los animadores diseñan los personajes y actores de voz son echados . Una vez que el diálogo se ha grabado , se produce un esbozo de la película final. Este guión gráfico en movimiento es conocido como un animatic , y permite a los animadores para determinar el momento de la moción . Antecedentes artistas producen obras que servirán como telón de fondo para la acción . Otro equipo produce efectos de sonido , y un director musical produce y graba la música de la película .
Proceso Animación
El proceso central de la animación implica los dibujos reales que producirán la elementos, incluyendo personajes y el atrezzo en movimiento. Desde el animatic , animadores producen dibujos claves . Estas son imágenes que representan el principio y el final de cada pieza importante del movimiento. A continuación, en - entre las imágenes se producen que conectan los dibujos claves . A menudo , un animador principal producirá los dibujos clave y otro será cargada con el proceso repetitivo de dibujar la in- intermediarios .
Una vez que todos los dibujos se han producido , deben ser transferidos a las hojas transparentes de celulosa ( conocidos como cels ) . Esta es la tarea de la tinta y de la pintura del departamento , donde los dibujos se remontan a cels y finalmente de color .
Fotografía y Finalización
Una vez que todos los miles de dibujos han sido transferidos a cels y color , la animación está listo para ser fotografiado . Esto se hace con una cámara especialmente manipulado en el que la cámara de la película se fija en posición por lo que los cels (con el fondo chapado debajo de ellos ) pueden ser insertados en una serie de clavijas. Las películas de la cámara un fotograma de la película a la vez, y un nuevo dibujo se inserta entre cada exposición. Movimientos de cámara se realizan a través de un sistema de control de movimiento que permite a la cámara para ampliar o cambiar de posición en incrementos muy pequeños .
La película terminada se sincroniza con el diálogo que ya haya grabado , efectos de sonido y música. La película final se imprime y listo para su exposición .