Organice su película de animación . Durante una producción stop-motion , casi nada se improvisa , todo debe ser planeado, escrito y listo para filmar . El primer paso en la planificación de su stop motion es dar con una idea. Piense en los ajustes , accesorios y otros elementos que usted necesita para incorporar en la producción . No tratar de recordarlo todo . Escribe todo lo que fuera y mantenerlo organizado .
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Escribir el guión de la producción . Este es uno de los elementos más importantes a la película , porque el guión le guiará el resto de la producción y cómo se tiran cosas . Será expresiones detalle y efectos que deben ser previstos para , así como varios trajes y otros detalles .
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Crear guiones para el cine . Aquí es donde usted analiza la secuencia de comandos para visualizar la película y planificar diferentes tomas y ángulos . Debido a la forma en que se hacen las películas stop-motion , usted debe planear en tener múltiples cámaras para crear múltiples ángulos de la misma escena .
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Construye tu película. Este paso es uno de los consumen mucho tiempo más . Para los personajes , se puede utilizar una mezcla de figuras de barro hechas en casa y figuras de acción . Figuras menos importantes pueden ser fácilmente en la escena como una figura de acción , sobre todo en producciones de bajo presupuesto . Utilice fieltro de diferentes colores para crear los trajes para los personajes . Trajes de Barbie también funcionan bien para encontrar diferentes estilos .
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Crea tus figuras de barro personalizados. Esta es una de las partes más difíciles de la película , pero una vez que se crean , que tienen un carácter original que nunca se ha visto antes . Utilice una base de cableado para crear el esqueleto del personaje. Esta base es clave para hacer que el carácter flexible. Crear un pequeño bucle de cable en los puntos de las manos y los pies . Torcer dos de los alambres de metal juntos para construir un cuello fuerte . Construir la arcilla alrededor del personaje y trabajar en él hasta que se haya hecho el carácter deseado .
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Hacer cabezas de los personajes separados de los cuerpos. Esto hace que sea más fácil cambiar las cabezas que ofrecen diferentes expresiones o cambios de escena necesarios como daños , gafas y otros accesorios . Los diferentes jefes también le quitará el desgaste de los personajes como las huellas dactilares .
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Construir los juegos de los personajes . Uno de los factores más importantes es hacer las series coinciden con los tamaños de caracteres . Visita un hobby y modelo de tienda para encontrar edificios , arbustos y otras ideas . Una tienda de artesanía también contará con una gran cantidad de accesorios que se pueden utilizar para crear los diferentes conjuntos .
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Ensaye su guión. Usted no tiene que ir a través del movimiento por el movimiento , pero usted debe planear cómo toda la producción va a interactuar con todo y cómo sus tiros saldrán bien . Tomar un par de disparos de prueba y ver cómo la iluminación y personajes se ven . Realice los cambios necesarios .
Producción
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Iniciar la producción . La central de los proyectos de animación con plastilina y stop-motion es tener paciencia . Cada segundo de la película final se lleva alrededor de 30 imágenes separadas , de modo que es de 1.800 imágenes por 1 minuto de película . Eso se suma a 54.000 imágenes durante 30 minutos de una película . El número aumenta considerablemente si se utilizan varias cámaras .
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Utilice trípodes para todas sus cámaras y asegurarse de que están seguros . Cualquier ligero movimiento de la cámara durante una escena va a crear un movimiento poco natural rocosa durante la visualización final de la película . La cámara debe ser lo más seguro posible durante cada escena .
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Toma una foto y luego mover la escena un poco antes de la siguiente imagen . Imagina todo en movimiento en movimiento muy lento . Finalmente se llega a su meta final, pero va a tomar un tiempo para llegar allí.
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Cargar todas las imágenes en su ordenador cuando la producción se ha completado . Mantenga todos los accesorios y escenas sólo en caso de nuevas escenas deben ser grabadas y rellenados para la producción .
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Organizar las imágenes en carpetas separadas . Con tantos archivos puede ser fácil confundirse , por lo que debe mantenerlo organizado por escena, ángulo de la cámara y separar toma . Esto hará que el renderizado mucho más rápido .
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Iniciar un nuevo proyecto de edición en un programa de edición avanzada como Adobe Premiere Pro . Realice una escena a la vez y cargar todas las imágenes de la escena en el programa. Coloque cada imagen en la línea de tiempo en orden secuencial . Render un video . Tome el vídeo y aumentar su velocidad de cuánto tiempo se supone que la escena a ser. Render ese archivo y ver el clip para ver si la velocidad es correcta . Ajuste según sea necesario .
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Repita este proceso hasta que todas las escenas han sido prestados con el proceso en tiempo real . Ahora puede editar los clips juntos y trabajar con ellos como si fueran clips regulares . Añadir efectos , efectos de sonido y herramientas de edición para finalizar la película.
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Añadir los toques finales al proyecto y utilizar un efecto de " desenfoque de movimiento " para hacer que los personajes parezcan más reales. Render del proyecto final y disfrutar de la película de animación .