Divida su guión abajo . Cuanto más detallada sea su storyboard , más fácil el proceso de filmación será más adelante , así que sea lo más completa posible . En una tabla o un pedazo grande de papel, colocar notas o hacer un diagrama de cómo se ve el revelado de películas . Definir los principales puntos de inflexión de su historia . Marque todas las escenas . Centrarse en los tiros , ángulos de cámara, y cualquier otro detalle que pueda ayudar a la historia se mueve hacia adelante , crear emoción en el público , o ayudar al reparto y el equipo con su trabajo .
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Mostrar , no se lo digas . El principio básico de la escritura de guiones se aplica a los guiones gráficos también. Imagínese todas sus escenas y visualizar diferentes movimientos de cámara , en lugar de explicar la información que está en su cabeza . Escribir largas descripciones de cómo desea que esta escena sea o cómo desea que el director de fotografía permite trabajar en ese tiro sólo va a confundir a todo el mundo . Todo en la película tiene que mostrar las imágenes , en lugar de describirlas. Centrarse en conseguir su punto a través de unas pocas palabras . Menos es más en el storyboard , ya pesar de que su esquema es más útil cuando se rompe el guión en trozos más pequeños , cuando demasiado la escritura está involucrado en cada pieza, con el propósito de un guión gráfico detallado es derrotado .
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Deja tus guión gráfico para la prueba . No todo el mundo en su equipo puede estar pensando de la misma manera , y no todo el mundo va a encontrar útil el guión gráfico . Pero la realización de películas es principalmente el trabajo en equipo , y un guión gráfico necesita comunicar información y ser entendido por todos los miembros del grupo . Tómese el tiempo para poner a prueba su storyboard presentándolo a su reparto y el equipo . Pregúnteles si entienden cómo ves el revelado de películas . Hacer espacio para diferentes opiniones y sugerencias . Haga los ajustes necesarios.