Entre 1944 y 1953 , las primeras películas de Bergman ( " Tormento ", " Crisis " y " Interlude Summer " ) reflejan las técnicas y estilo de cineastas neorrealistas italianos , como Roberto Rossellini y Michelangelo Antonioni . Si bien existe una definición amplia , dinámica para este género de cine , es más fácil caracteriza por elementos tales como en - lugar de rodaje (en oposición a un conjunto ) y el uso de las personas reales en lugar de actores profesionales . Para Bergman , "recuerdo " fue un importante recurso estilístico de este período , en el que las representaciones de los pasados personajes tienen influencia directa en la narrativa de la película .
Expresionismo alemán
Más tarde en su carrera , Bergman adoptó técnicas estilísticas que eran más expresivas directamente de la psique tumultuosa de sus súbditos . Se apropió elementos de estilo expresionista alemán para comunicarse , como Woody Allen dijo, " matices eróticos sadomasoquistas " con " poética fotografía en blanco y negro . " Este período de "metafísico" a partir de 1956 to1964 produjo las películas de Bergman es el más conocido para hoy ( " El séptimo sello " , entre otros) . Bergman retratado pavor existencial a través de imágenes de paisajes áridos y , en el caso de " Fresas salvajes ", un reloj sin las manos . En un ensayo para el "New York Times ", Stephen Holden sostiene Bergman , más que cualquiera de sus compañeros , era el más estrecho contacto con las " corrientes intelectuales de su época , " sobre todo Sartre y Freud .
Cinematografía
Stephen Holden describe el aspecto de muchas películas de Bergman como emanando " frío invierno luz ... de un sol bajo en el horizonte ", proporcionando una sensación de "tiempo corriendo por y de sombras oscuras reunir " . Esta técnica fue temáticamente en contacto con el contenido de sus películas ", especialmente su temor religioso. Como Holden señala , " buscando el Sol " en una película de Bergman " es equivalente a la búsqueda de Dios. " Bergman también permitió que su lente para pasear , algo Woody Allen describió como un " estilo de cámara hipnótica originales " que prestó una calidad " de ensueño " para sus narraciones .
Shot Composición
período metafísico de durring Bergman , un estilo de la Fundación Ingmar Bergman vino a llamar a su técnica que define comenzó a tomar forma : " el uso inflexible de la cerca . " Este encuadre shot cuenta con un sujeto singular bajo estrecha vigilancia que domina toda la pantalla . El primer plano es de uso frecuente para las caras u objetos de importancia temática personajes. Woody Allen argumenta esta preponderancia de uso nunca se había hecho en el cine antes. En una entrevista con la revista "Time" , dijo Allen , " Había puesto la cámara en la cara cerca de una persona y dejarla allí, y acaba de salir de ahí y dejarlo ahí . Era lo contrario de lo que aprendió a hacer en la escuela de cine , pero fue enormemente eficaz y entretenida . "