Lea sobre los principales movimientos creativos del cine y las técnicas que los grandes directores emplean en su trabajo . Mientras que una educación formal en la teoría del cine no es estrictamente necesario para analizar las técnicas de cine , un poco de estudio le puede dar un buen manejo de los conceptos básicos. Estudiar los elementos básicos de las películas de Hollywood de construcción - como transversal y el establecimiento de disparos - y luego ver la forma en movimientos alternativos como el formalismo Soviética o la nueva ola francesa les desafiaron . Compruebe las obras de grandes directores como Orson Welles , Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick , y aprender cómo se realizaron en pantalla sus técnicas cinematográficas únicas ( ver Recursos ) .
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Ver películas con una mente abierta y objetiva . El mayor truco para analizar las técnicas de película está rompiendo el hábito de la absorción pasiva de una película y la aplicación de un proceso de pensamiento más crítico a la misma. En términos más sencillos , significa preguntar por qué : por qué estamos siendo mostradas las imágenes específicas en pantalla , la información que transmiten , ¿qué tipo de elementos visuales están diseñados para entregar esa información y los temas subyacentes debajo de todo. Eso comienza por mirar tanto a las tomas individuales y la estructura como una película en su conjunto , observando los detalles de cerca y teniendo en cuenta la forma en que contribuyen al significado general de la película .
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Examinar la composición de tomas de la película y la forma en que se ponen juntos . El término formal es " puesta en escena ", e incluye la forma en que los conjuntos están decoradas , la elección de la iluminación , el movimiento de los actores y la posición de la cámara. Ninguno de esos elementos se produce por accidente : cada uno de ellos es una elección cuidadosa y deliberada . Pregúntate a ti mismo qué tipo de efecto que crean cuando se colocan juntos y cómo esa mejora , ya sea la historia o el mensaje de la película .
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Mira la forma en que la película se editó en conjunto . Disparos individuales están colocados en una secuencia particular con el fin de dar una película de su estructura. También juegan un papel clave en los préstamos de la película lo que significa; por ejemplo, un disparo revelando quién es el asesino puede ser mucho menos eficaz en el principio de una escena que en el extremo . Teóricos del cine formalista también creen que la organización de disparos tiene un significado en sí mismo - que el acto mismo de la vinculación de un plano a otro transmite un mensaje separado y distinto de cualquiera de ellos individualmente. La comprensión de cómo afecta a la edición significado es vital para la comprensión de las técnicas cinematográficas.
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Mira otras películas del mismo director para ver si puedes encontrar temas recurrentes . La teoría del " cine de autor " , adelantada por la nueva ola francesa , establece que los administradores (y, por extensión , actores , guionistas, directores de fotografía y así sucesivamente ) utilizan temas recurrentes y efectos visuales en sus películas que dejan un sello distintivo de la misma manera que hace un autor en sus libros . Al observar varias películas del mismo director - sobre todo las películas con muy diferentes temas o prestaciones - se puede recoger en aquellos elementos y obtener una mayor comprensión de la visión creativa que espera transmitir
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