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Historia del Claqué

Según Constanza Valis Hill, un profesor de baile y autor de " Tap Dance in America : A History Muy corto, " claqué es forma de la danza indígena más antigua de América . Comenzó hace siglos en África y se mezcló con otras formas de la danza y el fenómeno pop en una fusión de muchas culturas y estilos . La forma más antigua de la danza "de la calle " en Estados Unidos , que sigue siendo popular hoy en día . Raíces Africanas

El claqué comenzaron en África con danzas rituales religiosos, donde los bailarines se movían en un círculo y barajan sus pies , batiendo las manos y acarició sus cuerpos al ritmo de los tambores . En el siglo 16 , los esclavos de África Occidental a bordo de barcos a través del Atlántico fueron obligados por sus transportadores a ejercer por el baile . A bordo, estos hombres y mujeres no tenían tambores tradicionales , así que usaron baldes y bañeras vueltos hacia arriba , así como sus pies para producir un ritmo.
Una vez que llegaron a América , los esclavos africanos fusionados bailes europeos con ritmos africanos . En la década de 1740 , los códigos de esclavos prohibieron los tambores por temor a revueltas , por lo que el juego de pies de percusión desarrollados como alternativa . Según Hill, bailando pelota , el estilo más antiguo de escalonamiento de percusión , Destacados desprevenido , arrastrando los pies , pasos similar al grifo moderno . Este paso shuffle, el paso más básico en grifo, cuenta con un rápido cepillado , rítmico de los pies en el suelo y es común en todas las formas de tap, desde los primeros estilos de la técnica de hoy en día.
Jigging

fueron esclavizados y deportados hacia el Caribe en la década de 1650 Miles de hombres y mujeres irlandeses . Colina escribe que trabajaron junto a los esclavos africanos en las plantaciones de azúcar en inglés , y los dos grupos se fusionaron sus formas de la música y la danza . Ambos estilos se centraron en el juego de pies con poco movimiento superior del cuerpo, y la combinación produjeron " jigging ", un nuevo estilo de baile de percusión de América que se desarrolló alrededor de 1800 Jigging ofreció un cuerpo doblado por la cintura, con poco movimiento del torso y los brazos , saltar, pasos que surgen y rápido barajar rítmico de los pies . Competiciones Jigging eran populares entre los esclavos como a los hombres de la barca .
En el escenario juglar espectáculo, jigging se llevó a cabo por actores blancos en maquillaje cara pintada de negro en todo el siglo 19 . Los bailarines usan zapatos, zuecos o botas claveteadas de suela dura para producir sonidos de percusión. Por la década de 1840 , minstrel shows eran la forma más popular de entretenimiento en los Estados Unidos , pero todavía eran exclusivamente blanco. William Henry Lane fue el primer hombre negro que gira con un grupo de trovadores , tras derrotar bailarina irlandesa líder de la época en un concurso en 1844 Carril mantuvo el estilo africano central para jigging por injerto de ritmos africanos y un estilo de cuerpo libre en su técnica . Esta mezcla produce un nuevo método que se considera la forma más temprana de claqué americano.

Arte social Forma

Después de la Guerra Civil , los artistas más negro accedido a la fase de juglar , y que infundieron nuevos pasos , ritmos y estructuras que se desarrollaron a partir de los bailes sociales afroamericanos . A diferencia de ballet, claqué nunca tuvo una técnica formal que tuvo que aprender en un estudio. El género desarrollado a partir de personas escuchando y mirando el uno al otro baile en la calle , club o sala . Desde el inicio , puntee pasos eran compartidos , copiados y reinventadas . Este aspecto comunitario del grifo convertido en el reto de baile , que fue muy popular desde la plantación hasta la calle al club a la etapa . Cada espectáculo juglar cerró con el "finale caminar - alrededor", una competencia de baile dramático entre dos actores .
Jazz Tap

A finales del siglo 19 y 20 , tap jazz- infundido fue presentado en espectáculos itinerantes medicina , carnavales y circos . Cuando la música ragtime surgieron , toque sufrió una transformación significativa mediante la absorción de ragtime y jazz sincopado ritmo para convertirse toque de jazz , que hizo hincapié en precisión , ligereza y velocidad. En 1914 , varias revistas de todo - negras se organizaron en Harlem , con grifo y lindy hop bailando . Florenz Ziegfeld , de las locuras de Ziegfeld , vio las revistas y trajo claqué a Broadway en 1914 bailarines de Broadway fueron los primeros en añadir placas de metal denominadas " tomas " de sus zapatos en este momento .
Con la época del jazz de la 1920 , grifo evolucionó en relación directa con la música de jazz . El estilo de tambor , con un cuerpo más vertical , surgió como el método más rápido del grifo todavía. En los años 1930 y 1940 , bailarines de claqué realizan a menudo en frente de jazz o bandas de swing . Tappers se reunieron en lugares como el Club de Hoofer en Harlem para practicar los pasos y competir . Toque siguió siendo popular en Broadway y en el nuevo medio del cine . Desde que se negaron bailarines negros el acceso a la industria de la película en blanco , dos tap estilos convergentes desarrollados en la década de 1940 : un estilo rítmico negro personificado por Bill Robinson , y el estilo más balletic ejemplificado por Gene Kelly . A fines de 1940 , como la música swing dio paso al bebop , jazz moderno grifo desarrollado con el movimiento de todo el cuerpo y más de suela blanda zapatos.
Decline and Rebirth

Como colina escribe, claqué se redujo drásticamente en la década de 1950 con la desaparición de vodevil y el programa de variedades . Con un cambio de ballet y las formas modernas de la danza en Broadway y el fin de la era del Big Band , toca casi se perdió como una forma de arte . En 1963 , grifo experimentó un renacimiento en el Festival de Jazz de Newport con el Old Time Hoofers Show, que contó con estilos tradicionales de tap . Un especial de televisión y varios espectáculos de Broadway trajeron toque nuevo a la vanguardia de la cultura pop . En la década de 1970 , grifo dio un giro de vuelta a los escenarios de conciertos como parte del movimiento de la danza posmoderna , y un renacimiento del interés floreció en la década de 1980 con el regreso de grifo para Broadway , así como de tomas festivales en todo el país .

un resurgimiento de las formas de danza de percusión surgió en la década de 1990 con la llegada de escalonamiento : un cuerpo de baile de estilo militar con bofetadas y los pies pisando fuerte cuerpo hizo popular por fraternidades negros . En 1996 , tap Savion Glover virtuoso coreografía del éxito de Broadway "Bring in da Noise , Bring in da Funk . " Nuevo estilo de Glover de baile tap infundidos ritmos hip- hop , y la popularidad de la serie , junto con sus muchos galardones , " hicieron grifo enfríe de nuevo ", según Hill. Nuevas tecnologías para amplificar los sonidos y ritmos embellecer se han sumado a la popularidad de claqué , ya que sigue siendo una de las favoritas de las audiencias de todo el mundo .

Cerró de golpe

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