1. Tempo:Es la velocidad o ritmo al que se reproduce la música. Los bailarines deben hacer coincidir sus movimientos con el tempo de la música para crear una actuación cohesiva y armoniosa.
2. Tiempo:El tiempo se refiere al pulso o acento recurrente en la música que divide el tiempo en intervalos iguales. Los bailarines deben capturar con precisión el ritmo y el paso (o ejecutar movimientos de baile) en o entre los tiempos para mantener el ritmo de la coreografía.
3. Ritmo:El ritmo abarca los patrones creados por la combinación de tiempos y silencios en la música. Los bailarines deben interpretar y responder a los elementos rítmicos de la música variando sus movimientos, pausas y transiciones para que coincidan con el fraseo y la dinámica musical.
4. Síncopa:La síncopa ocurre cuando los bailarines acentúan o realizan movimientos en partes fuera de tiempo o inesperadas de la frase musical. Esta técnica agrega complejidad rítmica e interés a una actuación de danza.
5. Fraseo musical:Los bailarines deben estar en sintonía con el fraseo de la música, que se refiere al agrupamiento musical que incluye una serie de notas o tiempos que forman una unidad musical coherente. Hacer coincidir el ritmo y el fraseo de sus movimientos con el fraseo musical ayuda a crear una actuación de danza más cohesiva y expresiva.
En general, el timing en la danza implica una combinación de precisión, interpretación y coordinación, lo que permite a los bailarines ejecutar sus movimientos en sincronía con el ritmo, la dinámica y la estructura de la música. Los bailarines que tienen una sincronización excelente crean actuaciones que cautivan al público y encarnan una fusión perfecta de movimiento y sonido.