El primer paso en la producción de danza es desarrollar un concepto para la actuación. Esto puede ser cualquier cosa, desde una simple exploración del movimiento hasta un ballet narrativo complejo. Una vez que el concepto está en su lugar, el coreógrafo puede comenzar a crear la danza. Esto implica desarrollar el vocabulario del movimiento, estructurar la danza y asignar roles a los bailarines.
Los ensayos son una parte esencial del proceso de producción de danza. Durante los ensayos, los bailarines aprenden la coreografía, perfeccionan su técnica y desarrollan su resistencia. El coreógrafo aprovecha este tiempo para afinar el baile y hacer los ajustes necesarios.
Además de crear el baile, el equipo de producción también debe diseñar el vestuario y la escenografía. El vestuario debe ser apropiado para la danza y realzar los movimientos de los bailarines. Los decorados deben crear la atmósfera deseada y apoyar el concepto general de la actuación.
Los aspectos técnicos de una producción de danza también son muy importantes. Estos incluyen iluminación, sonido y dirección de escena. El diseñador de iluminación, el ingeniero de sonido y el director de escena trabajan en estrecha colaboración con el coreógrafo para crear una actuación coherente y eficaz.
Finalmente, el equipo de producción debe comercializar la actuación y vender entradas. Esto se puede hacer a través de una variedad de canales, como publicidad impresa, redes sociales y venta de entradas en línea.
La producción de danza es un proceso complejo y desafiante, pero también puede ser muy gratificante. Cuando se hace bien, puede crear una experiencia hermosa y memorable tanto para el público como para los artistas.