manga Investigación . Manga es una forma de cómic muy propio, con diferentes convenciones y reglas que los cómics americanos regulares . Leer una variedad de manga, pero se centran en el género de la historia que quieres escribir. Preste atención a los formatos , ritmo , estilos de carácter y de las resoluciones de la trama .
Técnicas página 2
escritura manga Investigación y arte . On-line que encontré más sitios dedicados a la escritura de guiones de historietas , pero algunas de estas mismas normas se aplicarán . Cualquier información que pueda reunir sobre cómo crear esta forma de arte visual será útil para usted . Muchos manga y autores de cómics y artistas tienen sus propios sitios web , donde se enumeran la información y ejemplos de sus propios estilos y técnicas personales .
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Siga las pautas del editor . Mira las páginas web de las editoriales de manga que planea someterse. Por lo general tienen escritores directrices muy detalladas sobre el formato , el ritmo , el diálogo y más . Hacer buena nota de estas directrices y las muestras que proporcionan. La única manera de ser publicado es dar al editor exactamente lo que están pidiendo .
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Esquema de su parcela . Me parece escribir a mano en las primeras etapas ayuda a mi creatividad fluya con mayor facilidad; pero si usted trabaja mejor en el equipo, hágalo . Escriba sus ideas de la historia , una lluvia de ideas escenas críticas . Podrá hacer un esbozo .
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Toma cada punto de la trama de su esquema y escribir en su propia tarjeta de nota. Estimar el número de páginas de manga que se necesita para decir que parte de la trama . Escribe el número en la esquina superior derecha .
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Coloque las cartas sobre la mesa en el orden que desea que el complot para ir. Esta es su oportunidad de realmente " ver " la trama, y reorganizar los elementos para un mejor flujo .
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Estimación de la duración será la manga. Siga las pautas del editor sobre el número mínimo de páginas. Si usted tiene 100 páginas o sólo el 60 para contar la historia , esto afectará a la cantidad de editar la historia y la cantidad de detalles que puede incluir
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Divide la historia en tres secciones: . Introducción , principal argumento y conclusión. Para una historia de 100 páginas , es probable que desee 20 páginas de introducción , 60 páginas de trama principal , y 20 páginas para la conclusión.
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Divide las tarjetas en estas tres categorías. Sume los números de página estimados que has escrito en las tarjetas. Si usted tiene 23 páginas de introducción , tendrás que cortar 3 páginas o pedir prestado a las páginas asignadas para la trama principal .
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Cuando usted ha alcanzado el número correcto de páginas para todos secciones , que ahora tienen su esquema final.
Escribir su escritura
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Toma la primera tarjeta o las primeras tarjetas a trabajar. Trabajo en cuotas manejables de 5 a 10 páginas .
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Escriba la trama general y el diálogo para la primera sección . Debe ser sencillo . Manga es mucho más ágil que la prosa , y las cajas son mucho más pequeños que los cómics tradicionales . La brevedad es clave . El diálogo debe ser natural , pero sencillo , y la acción y la expresión de los caracteres debe soportar el peso de la historia .
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páginas Manga generalmente tener de cuatro a seis hojas. Una sección de cinco páginas por lo tanto tendrá veinte a treinta paneles disponibles . Trabajo a través de su escena escrita y el número de las secciones que componen los paneles .
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Si usted termina con dos paneles suficientes muchos o no , editarlos para ajustar los parámetros . Tenga en cuenta que los grandes puntos de la trama deben ser presentadas en paneles más grandes , lo que podría tener algunas páginas con sólo uno o dos paneles .
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Tome papel en blanco y se dividen en secciones . Hacer bocetos de cómo se presentarán los paneles. Usted no tiene que ser un artista; figuras de palo hará muy bien . Ajuste de las disposiciones básicas de personajes y la trama de la página le ayudará a ver los aspectos visuales de la historia con más claridad . Aquí es donde se ve si las posiciones de los personajes son redundantes , si va a ser demasiado diálogo para el espacio y otros factores importantes . Vea la sección de Consejos .
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Etiqueta cada hoja con el número de página correspondiente . Número de los paneles en el orden.
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Escribir el guión que el artista va a utilizar . Siga las directrices editoriales de formato. Usa tus notas escritas y tus dibujos representativos como guías para explicar la acción para el artista .
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Sea lo más claro posible . Deje que el artista conoce la posición de los cuerpos de los personajes , en las que están de pie en relación con los demás , la colocación de objetos . También dar las emociones que el personaje está sintiendo; por lo que el artista puede darles la expresión adecuada . Vea la sección Tips .
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Añadir sonido y efectos emoción . Dependiendo de la cantidad de la editorial pide , ir a través de su script y añadir los detalles, como el chirrido de los neumáticos de un coche , el chasquido de los dedos de alguien o el rubor carmesí de un personaje incómodo . Estos detalles son importantes para transmitir el verdadero sentimiento de la escena . De
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Añadir fotos de referencia . La imagen puede ser perfecto en su mente , pero el artista no tiene idea de lo que estás imaginando . Las buenas descripciones son útiles , pero si usted está describiendo una casa victoriana o un traje histórico , encuentra una foto o dibujo en línea que usted puede insertar en su script . Una imagen es, sin duda vale más que mil palabras, en este caso y ayudará al artista dibujar justo lo que quieres
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Revisar la ortografía y corregir su escritura . . Asegúrese de que las páginas del guión y los números del panel siguen correctamente y que no ha saltado ningún número o secciones .
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Siga las instrucciones del editor para la presentación de la secuencia de comandos . Por lo general, ellos van a querer que usted incluya un resumen , esquema , y descripciones detalladas de personajes para el artista . Incluye fotos de las descripciones de los personajes cuando sea necesario .