* Iconografía religiosa desafiante: Ofili utiliza deliberadamente imágenes y símbolos religiosos, pero de una manera que subvierte las representaciones tradicionales de la Virgen María. Incorpora elementos como el estiércol de elefante, considerado tabú en muchas culturas, y coloca la figura en una pose provocativa y sexualmente sugerente. Esto desafía las creencias religiosas tradicionales y provoca un debate sobre la naturaleza de la fe y la representación.
* Raza e Identidad: Ofili es un artista negro y su trabajo a menudo explora temas de raza e identidad. La Virgen María en esta pieza está representada como una mujer negra, lo que puede verse como una recuperación de la imaginería religiosa por parte de personas de color. Esto desafía la representación predominantemente blanca de figuras religiosas en el arte occidental.
* Sexualidad y Poder: La inclusión de estiércol de elefante y la pose provocativa de la Virgen María a menudo se interpretan como un comentario sobre la relación entre sexualidad y poder. Algunos sostienen que Ofili está desafiando la asociación tradicional de pureza e inocencia con la Virgen María, destacando la naturaleza compleja y a veces contradictoria de la sexualidad femenina.
* El Papel del Artista: Al utilizar materiales y técnicas no convencionales, Ofili desafía los límites artísticos tradicionales. Sostiene que el arte debería ser un espacio para cuestionar y explorar temas desafiantes, y que no debería limitarse a dogmas religiosos o convenciones sociales.
Es importante tener en cuenta que "Santa Virgen María" es una obra muy subjetiva y diferentes espectadores la interpretarán de manera diferente. Algunos pueden encontrarlo ofensivo o irrespetuoso, mientras que otros pueden verlo como una exploración poderosa y estimulante de la fe, la identidad y el arte. En última instancia, el tema de la obra queda abierto a la interpretación del espectador.