Cómo mejorar como músico de jazz

Los músicos de jazz deben tener un comando de expertos de su instrumento musical , el conocimiento de la teoría y la capacidad de responder sobre la marcha a los cambios de acordes . Al aprender a hacer esto , usted tendrá las habilidades básicas necesarias para competir profesionalmente en el campo de la música jazz. Los músicos de jazz que afilan y refinan su arte encontrarán más oportunidades para llevar a cabo en un mercado altamente competitivo. Pulse ti mismo para superar a su práctica anterior o rendimiento y no se preocupe por cómo se compara con otros en el campo . Instrucciones Matemáticas 1

respirar adecuadamente y mantener la postura correcta cuando se juega . Instrumentos de viento requieren que se respira desde el diafragma para sacar el aire dentro y sacar el aire con fuerza. Una postura adecuada consiste en sentarse con la espalda recta , en el borde de su asiento , manteniendo los hombros relajados y liberando cualquier tensión en su cuerpo . Un cuerpo libre le ayudará a jugar de manera más eficiente .
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Memorice todos los grandes , azules, escalas octatonic y tonos enteros , menores, pentatónicas . Escalas mayores consisten en las notas que se encuentran naturalmente en una armadura de clave . Escalas menores tienen varias formas, incluyendo la menor armónica , natural y melódico . Escalas de blues son las escalas mayores con un extra rebajado tercero , séptimo y, a veces un quinto . Escalas octatonic consisten en la mitad y pasos enteros alternando mientras escalas tonos enteros consisten en todas las medidas integrales.
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Práctica improvisando melodías creando progresiones de acordes que se ajustan a la melodía . En la mayor parte de la música de jazz , los acordes ya se escribirán encima o por debajo de la melodía. En los casos en que los acordes no se escriben , crear su propio manteniendo tonos comunes entre los acordes y combinar al menos un miembro de acordes para la melodía . Por ejemplo, si los dos primeros compases de una melodía tienen las notas E y G , usted podría tener un acorde mayor E en el primer tiempo seguido de un acorde de Do mayor en el segundo tiempo , ya que ambos tienen el tono de los acordes E común y se ajustan a la notas de la melodía .
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Utilice las progresiones de acordes que ha creado en torno a improvisar la melodía . Juega tonos de acorde en los principales ritmos e insertar tonos no acorde en off -beats . Un tono no acorde puede ser cualquier nota que no encaja en el acorde .
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ejercicios de creación de la fuerza de Práctica en su instrumento . El piano, tocar ejercicios para los dedos de cinco notas que ayudan a desarrollar la independencia de los dedos . Reproducir una nota a la vez en cada escala mayor y concentrarse en el control de los dedos por sólo mover los dedos necesarios para reproducir tonos . En los instrumentos de metal y de madera , arpegios práctica de juego y difamaciones , aumentando poco a poco su velocidad .