1. Tonalidad :Schoenberg rechazó el sistema tonal tradicional basado en escalas mayores y menores, que había sido la base de la música occidental durante siglos. Abrazó la atonalidad, una técnica de composición que abandonó el concepto de centro tonal, dando como resultado una música con un sonido más disonante y desestructurado.
2. Armonía :La música de Schoenberg a menudo empleaba estructuras armónicas complejas y poco convencionales. Experimentó con novedosas progresiones de acordes, intervalos disonantes y recursos tonales ampliados, desafiando las prácticas armónicas tradicionales de tonalidad funcional.
3. Melodía :La escritura melódica de Schoenberg se desvió de las melodías líricas y simétricas tradicionales de la música clásica. Utilizó líneas melódicas irregulares y angulares, incorporando intervalos disyuntos, saltos frecuentes y un amplio rango de tonos.
4. Ritmo :El lenguaje rítmico de Schoenberg también fue innovador. Rompió con los patrones rítmicos regulares y predecibles de la música clásica e introdujo ritmos irregulares, síncopas y estructuras rítmicas complejas.
5. Formulario :Schoenberg experimentó con formas musicales no convencionales, desafiando las estructuras tradicionales de la forma sonata-allegro, el rondó y las variaciones. Creó nuevos diseños formales que a menudo eran fragmentados, asimétricos e impredecibles.
6. Timbre :Schoenberg dio gran importancia al uso del timbre y del color instrumental. A menudo empleó combinaciones inusuales de instrumentos, exploró técnicas ampliadas y experimentó con nuevos sonidos y texturas.
La música de Schoenberg fue revolucionaria y desafiante para el público contemporáneo acostumbrado a las formas clásicas tradicionales. Sus innovaciones sentaron las bases para el desarrollo del modernismo y la atonalidad en la música del siglo XX.