2. Incorporación de ritmos y métricas tradicionales. Los compositores occidentales modernos también han sido influenciados por ritmos y métricas tradicionales de otras culturas. Por ejemplo, el compositor estadounidense Steve Reich utilizó ritmos de percusión africanos en su obra "Drumming", y el compositor francés Olivier Messiaen utilizó sistemas de tala indios en su obra "Cuarteto para el fin de los tiempos".
3. Exploración de nuevos timbres y texturas. La música no occidental a menudo ha inspirado a los compositores occidentales modernos a explorar nuevos timbres y texturas. Por ejemplo, el compositor estadounidense Henry Cowell utilizó entonación justa (un sistema de afinación que utiliza intervalos puros) en su obra "Sincronía", y el compositor japonés Toru Takemitsu utilizó la espacialización (la ubicación de los sonidos en un espacio tridimensional) en su obra " Pasos de noviembre."
4. Colaboración con músicos no occidentales. Muchos compositores occidentales modernos han colaborado con músicos no occidentales, lo que les ha permitido obtener una comprensión más profunda de otras tradiciones musicales. Por ejemplo, el compositor estadounidense Philip Glass trabajó con el sitarista indio Ravi Shankar en el álbum "Passages".
5. Desarrollo de nuevas formas y géneros musicales. La influencia de las músicas del mundo también ha llevado al desarrollo de nuevas formas y géneros musicales, como la fusión mundial, la música global y la etnomusicología. Estas nuevas formas de música combinan elementos de diferentes culturas, creando sonidos nuevos y emocionantes que rompen las fronteras tradicionales.
En resumen, los compositores occidentales modernos han sido influenciados por la música mundial de muchas maneras, incluido el uso de instrumentos, escalas, ritmos, metros, timbres y texturas tradicionales. La música mundial también ha propiciado el desarrollo de nuevas formas y géneros musicales.