Duración y Estructura:
- Romanticismo: La música romántica es conocida por sus formas y estructuras libres y flexibles. A menudo rompe con las estructuras clásicas tradicionales y puede tener una duración bastante amplia, con movimientos que duran más de 20 minutos.
- Modernismo: La música moderna a menudo experimenta con estructuras innovadoras y formas no convencionales, como la atonalidad, la politonalidad y los metros irregulares. Desafía las estructuras armónicas y melódicas tradicionales y tiende a ser más compacta y concisa en duración en comparación con la música romántica.
Estilo compositivo:
- Romanticismo: Los compositores románticos buscaron expresar sus emociones, sentimientos y experiencias subjetivas individuales a través de su música. La atención se centró en la emoción, el drama y la narración, a menudo con un fuerte hilo narrativo. Prevalecían los temas de la naturaleza, el amor, el heroísmo y lo místico.
- Modernismo: Los compositores modernos buscaron nuevas ideas y técnicas, explorando formas de expresión experimentales y de vanguardia. A menudo ignoraron la tonalidad tradicional y abrazaron la disonancia, la atonalidad y una amplia gama de elementos musicales poco ortodoxos para desafiar la estética convencional y crear paisajes sonoros únicos.
Instrumentación y Orquestación:
- Romanticismo: La música romántica amplió el uso de la orquesta, con fuerzas mayores, texturas más ricas y una mayor variedad de instrumentos. Muchos compositores románticos exploraron nuevos colores orquestales, utilizando diferentes combinaciones instrumentales, técnicas instrumentales ampliadas y efectos para producir sonidos vibrantes y expresivos.
- Modernismo: La música moderna provocó cambios radicales en la instrumentación y orquestación. Los instrumentos no tradicionales, la producción de sonido electrónico y las técnicas de interpretación extendidas se volvieron comunes. Los compositores modernistas a menudo incorporaron sonidos y combinaciones no convencionales para crear experiencias sonoras novedosas.
Tonalidad y Armonía:
- Romanticismo: La música romántica es generalmente tonal, centrada en centros clave tradicionales y progresiones armónicas. Sin embargo, a menudo traspasó los límites de la tonalidad con armonía ampliada, cromatismo y momentos ocasionales de disonancia para lograr un efecto dramático.
- Modernismo: La música moderna desafía los sistemas tonales tradicionales, abrazando la atonalidad, la politonalidad y el pandiatonicismo (el uso de las 12 notas sin centros tonales claros). La música atonal carece de una jerarquía tonal clara y explora relaciones armónicas más complejas y disonantes.
Ritmo, compás y tempo:
- Romanticismo: La música romántica a menudo presenta rubato expresivo (variaciones de tempo) y ritmos flexibles para agregar profundidad y emoción a la música. También son comunes los cambios de tempo para crear efectos dramáticos.
- Modernismo: La música moderna experimenta con estructuras rítmicas complejas, metros no convencionales (como compases extraños o polirritmos) y cambios repentinos de tempo para alterar las expectativas rítmicas tradicionales.
Influencia de la tecnología:
- Romanticismo: La tecnología tuvo un impacto limitado en la música romántica, que se compuso principalmente para instrumentos acústicos y conjuntos tradicionales.
- Modernismo: El modernismo vio el surgimiento de la música electrónica, las grabadoras, los sintetizadores y otros avances tecnológicos, que influyeron en gran medida en la composición y la interpretación de la música. La música electrónica y electroacústica floreció durante este período.
En resumen, la música romántica pone énfasis en la expresividad emocional, la narración dramática y las experiencias subjetivas, a menudo dentro de un marco tonal y estructurado. La música moderna, por otro lado, abarca la innovación, las técnicas experimentales y un replanteamiento de las estructuras, la tonalidad y la instrumentación musicales tradicionales, lo que dio como resultado una amplia gama de estilos que desafiaron la estética musical convencional.