En lugar de basarse en una idea de las emociones y el comportamiento del personaje , la actuación realista, como se describe por Stanislavski , requiere al actor para hacer frente a lo que está sucediendo en el escenario y en su interior para crear el personaje . El actor no debe ignorar la realidad de su propio estado de ánimo y las acciones de sus compañeros actores en el escenario . De este modo , lo que sucede se convierte en la piedra angular del trabajo del actor. El carácter del actor, según lo descrito por Stanislavski , es la esencia del propio actor filtra a través de la situación y las circunstancias del personaje , aunando así juntos las cualidades del actor con el personaje descrito por un dramaturgo . Esta alquimia , subrayó Stanislavski , es lo que trae vida a un personaje real.
Las circunstancias externas
Para lograr una actuación realista, un actor debe observar y concentrarse en constante lo que está sucediendo en el escenario a su alrededor . Las circunstancias inmediatas podrían variar de actuación para el desempeño de un actor de teatro , por lo que nunca deben asumir que lo que sucedió en la última actuación se llevará a cabo de nuevo . Más bien, él debe permitir que su enfoque siga siendo de las circunstancias del momento - sus compañeros de reparto , el conjunto , los apoyos , las luces , la reacción del público - para que su actuación sea considerada realista. Si, por ejemplo , un mal funcionamiento del prop o gotas y las pausas , el actor está obligado a tener esto en cuenta a medida que continúa su actuación , reconociendo la realidad de sus circunstancias.
Especificidad
Tarjetas telefónicas
técnicas de Stanislavski subrayan la devoción del actor para descubrir los detalles del personaje. Estilos de actuación anteriores anima grandes gestos dramáticos y , comportamiento grandilocuente vistoso . Sin embargo , con el advenimiento de los lugares de teatro más íntimos del siglo 20 , los actores no necesita preocuparse tanto acerca de jugar a una gran multitud , y podrían centrarse en los detalles más pequeños, más realistas de comportamiento. Stanislavski enseñó que el camino a un actor lleva una hélice o lleva un traje puede dar una audiencia información significativa sobre los detalles de la vida del personaje . Por ejemplo , un actor que elige usar siempre zapatos desatados , o que mira su reloj cada pocos minutos , da a la audiencia se detalla , la información de carácter realista que hace que la interpretación que hace el actor más creíble , más parecido a la vida real.
Interno vida
vida emocional del actor , como el teatro se trasladó en el siglo 20 , ya no tenían que llegar a un público de hasta 1.000 o más . Como lugares de teatro se hizo más íntima , el arte de los actores se hizo más personalmente exigente. Para el público crea que el personaje es real , afirmó Stanislavski , el actor debe recurrir a su propia respuesta emocional a la situación del personaje. En vez de asumir que el personaje es feliz, enojado , triste o en el amor de alguna manera general, los métodos realistas de Stanislavski requieren un actor a comportarse como si la situación del personaje le está pasando y de que la magia como si fuera a responder con veracidad a la acontecimientos de la obra desde su perspectiva personal .