1. Controle la perspectiva de la audiencia:
* Enmarcado: La forma en que se enmarca una escena dicta lo que ve la audiencia y en lo que se centra. Los disparos amplios establecen un contexto, mientras que los primeros planos enfatizan las emociones y los detalles.
* ángulo de la cámara: Los ángulos altos hacen que los sujetos parezcan más pequeños y vulnerables, mientras que los ángulos bajos crean una sensación de poder.
* Movimiento de la cámara: Las tomas de rastreo y seguimiento siguen la acción y crean una sensación de movimiento, mientras que las tomas estáticas enfatizan la quietud y la contemplación.
2. Comunicar información y emociones:
* Iluminación: La luz se puede usar para crear estado de ánimo, resaltar personajes y llamar la atención sobre elementos específicos.
* Color: El color puede evocar emociones específicas y crear un estilo visual distinto.
* Enfoque: La profundidad de campo poco profunda puede llamar la atención sobre un tema específico y crear una sensación de intimidad, mientras que el enfoque profundo permite a la audiencia ver todo en la escena.
3. Mejora la narración de historias:
* montaje: Una serie de tomas cortas pueden condensar el tiempo, transmitir el paso del tiempo o resaltar un tema particular.
* Coteo lento y movimiento rápido: Estas técnicas pueden enfatizar la acción, resaltar un momento dramático o crear un efecto cómico.
* Efectos especiales: Los efectos visuales pueden mejorar el realismo, crear mundos fantásticos y contar historias que serían imposibles de lograr en la vida real.
En última instancia, las técnicas de cámara son herramientas que los cineastas usan para crear un lenguaje visual que comunique su historia y se conecta con la audiencia a nivel emocional.
Aquí hay algunas otras razones por las cuales los cineastas usan técnicas de cámara:
* para crear una estética específica: Ciertas técnicas de cámara están asociadas con géneros o estilos específicos. Por ejemplo, un cine negro podría usar iluminación discreta y primeros planos extremos para crear una atmósfera oscura y de suspenso.
* Para que la audiencia se sienta de cierta manera: Las técnicas de cámara se pueden usar para evocar emociones específicas, como emoción, miedo, tristeza o alegría.
* Para crear un sentido de realismo: Las técnicas de cámara se pueden usar para crear la ilusión de que la audiencia está realmente presente en la escena.
* Para romper la cuarta pared: Las técnicas de cámara se pueden usar para abordar directamente a la audiencia o romper la ilusión de la realidad.
El uso de técnicas de cámara es una parte importante del proceso de cine, y puede tener un impacto significativo en la efectividad de una película.