Seleccione un género y la estructura para su espectáculo. En el sentido más amplio , los géneros son los mismos que puedes encontrar en los EE.UU. : acción, comedia , drama , horror , romance , ciencia ficción y variantes de los mismos o amalgamas . Aplicar convenciones de anime a los géneros, como animales antropomorfos o emoting frenética en la comedia , la inocencia adolescente idealizada en el romance y el guerrero obligado por su honor en la acción . Decida si quiere una " cadena de montaje " producido con frecuencia en serie o una historia en una sola temporada con la resolución planeado desde el principio. Este último es más común en el anime que en los EE.UU. , donde la producción continua de un generador de ingresos por publicidad puede ser más deseable que una historia bien estructurada .
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Desarrollar el estilo de arte para la espectáculo. Exagerar ciertas características clave : --- los ojos grandes, el pelo extra largo o pinchos , piernas largas, puntiagudas narices y mentones . Estas son las normas , pero uno o más pueden ser negociados si quieres un aspecto distintivo de un determinado carácter.
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Reúna un equipo de escritores y empezar el desarrollo de guiones para el espectáculo . Pida a cada escritor para desarrollar un breve tratamiento para un episodio . Pídales que justifican el episodio en el contexto de la trama general de la serie, sobre todo si el espectáculo se limita a una o dos temporadas desde el inicio . Asigne uno o dos escritores a trabajar en el guión de un episodio y luego traerlo de vuelta al grupo de revisión .
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Dibuja los acontecimientos de los episodios como storyboards . Tenga mucho cuidado con la representación de escenas de acción , casi como si estuviera coreografía de actores en vivo . Tome notas debajo de cada fotograma, siguiendo donde se lleva a cabo en la secuencia de comandos , incluyendo las direcciones de acción y líneas del guión.
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Traiga sus actores de voz para el diálogo sesión de grabación . Reúnase con ellos antes de la grabación para repasar los storyboards y desarrollar una voz que coincide con el carácter. Darles notas sobre varias tomas hasta que lleguen a la caracterización perfecto para la voz . Cinta de vídeo de la sesión como material de referencia para la animación .
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Animar los fotogramas clave --- notables cambios en el carácter, objeto o movimiento de la escena : --- en secuencias separadas que añadirán hasta un episodio completo . Crear fotogramas clave más frecuentes para las secuencias de acción para garantizar el control total sobre el aspecto del producto final . Resalte una acción dramática que no incluye un montón de acción --- como una patada voladora --- por la animación de un fondo colorido de líneas móviles. Utilice la opción entre fotogramas de la animación del programa para completar las secuencias y vuelva a comprobar el producto resultante para asegurarse de que la animación es hasta las especificaciones.
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Importar las secuencias de animación y diálogo rastrea en un programa de edición de vídeo para cortar el episodio juntos en la línea de tiempo . Añadir música y efectos de sonido en pistas separadas . Exportar el episodio como un archivo de vídeo compatible con los estándares de difusión locales ( PAL o NTSC) .