Armonía moderna, un término que a menudo se usa indistintamente con " Romántico tardío "o" post-romantic "La armonía, se refiere a un cambio significativo en el lenguaje armónico que surgió a fines del siglo XIX y principios del XX. Representa una desviación de las reglas y convenciones establecidas de la armonía clásica y romántica, explorando formas nuevas y a menudo complejas de manipular acordes y crear tensión y resolución musicales.
Aquí hay un desglose de las características clave:
Características clave:
* Vocabulario de acordes expandido: Los compositores abrazaron acordes extendidos , que incorporan notas más allá de las tríadas tradicionales y las séptimas acordes. Esto incluye acordes con noveno agregado, 11º y 13, creando texturas armónicas más ricas y complejas.
* Dissonancia y ambigüedad: La disonancia se convirtió en un elemento central, reemplazando la resolución clara y los sonidos consonantes de períodos anteriores. La armonía moderna a menudo presenta disonancias no resueltas y progresiones ambiguas de acordes, dejando al oyente en un estado de incertidumbre armónica.
* cromaticismo: Mayor uso del cromatismo (Notas fuera de la clave) Crea una sensación de tensión e inestabilidad. Las alteraciones y modulaciones cromáticas frecuentes (cambios en la clave) contribuyen a la ambigüedad y la naturaleza impredecible de la música.
* tonalidad y atonalidad: Modern Harmony exploró ambos tonalidad (el uso de un centro clave) y atonalidad (la ausencia de un centro clave claro). Algunos compositores, como Schoenberg, abrazaron completamente la atonalidad, mientras que otros, como Debussy, usaron la tonalidad de una manera menos tradicional y más fluida.
* Aumento de la complejidad y experimentación: Las armonías modernas a menudo desafían las reglas armónicas convencionales y adoptan progresiones y estructuras de acordes no convencionales. Los compositores experimentaron con nuevos conceptos como polonalidad (El uso de múltiples teclas simultáneamente) y Polychords (Combinaciones de acordes jugados juntos).
Impacto e influencia:
* Rompiendo con tradición: La armonía moderna desafió las normas armónicas establecidas del pasado, lo que condujo a un cambio dramático en el lenguaje musical y la estética.
* nuevos sonidos y expresiones: Abrió nuevas posibilidades sónicas y permitió a los compositores expresar una gama más amplia de emociones e ideas.
* Influencia en la música posterior: Modern Harmony ha tenido una profunda influencia en los estilos musicales posteriores, que incluyen jazz, puntajes cinematográficos y música clásica contemporánea.
Compositores notables:
* Richard Wagner: Conocido por sus complejas armonías y el uso de leitmotifs.
* Gustav Mahler: Exploró estructuras a gran escala e intensidad emocional a través de la innovación armónica.
* Claude Debussy: Pionero fue una armonía impresionista, caracterizada por la fluidez, la ambigüedad y el cromaticismo.
* Arnold Schoenberg: Desarrolló la técnica de doce tonos, un sistema de componer música atonal.
* Igor Stravinsky: Empleó armonías audaces y disonantes en sus ballets y obras orquestales.
La armonía moderna no es un estilo singular, sino un movimiento amplio que abarca diversos enfoques y técnicas. Su impacto en la historia musical es innegable, ya que marcó el comienzo de una nueva era de experimentación e innovación en armonía, dando forma en última instancia al sonido de la música en el siglo XX y más allá.