Músicos suele dibujar el círculo de quintas como un gráfico circular con 12 llamados se detiene , como un reloj . Hacia la derecha , cada tecla se muestra una quinta justa separación. Por ejemplo , C es seguido por G, que es seguido por D. Un número específico de alteraciones - sostenidos y bemoles - representar cada tecla , empezando sin alteraciones. A medida que el círculo progresa de una tecla a otra, se suma o resta una accidental adicional. Si ver el círculo de quintas en sentido antihorario , y luego cada uno progresa clave por un cuarto perfecto en lugar de una quinta parte.
Memorización
Al reconocer los patrones en el círculo de la tabla quintos podría ayudar a memorizar el orden de los sostenidos o bemoles en una armadura de clave . Como el círculo progresa en sentido horario , se añade un sostenido a cada tecla. Como muestra el gráfico progresa en sentido antihorario , se añade una plana a cada tecla. Un círculo de quintas tabla también muestra el patrón de alteraciones localizadas en el papel manuscrito de la música .
Performing
Debido a que muchos compositores incorporan el círculo de quintas en sus composiciones , es útil para instrumentistas para practicarlos . Practicar el círculo de quintas también ayuda con la comprensión de la modulación , y actuando en las teclas remotas . Una forma útil para practicar el círculo de quintas es jugar la progresión en clave familiar, luego pasar gradualmente a las teclas menos familiares . Aquellos jazz estudiando debe practicar la progresión utilizando diversos sonoridad , como acordes de séptima o novena acordes.
Ejemplos
El círculo de quintas se encuentra en muchos tipos de música, especialmente el jazz y la música clásica . Las canciones que los músicos de jazz realizan con frecuencia tienen pasajes que contienen el círculo de quintas . Algunos ejemplos incluyen " Tengo el ritmo " de George Gershwin y "Heart and Soul" por Hoagy Carmichael . El círculo de quintas es en la mayoría de los tipos de música clásica compuestas después de 1600. barrocos compositores de la época, tales como JS Bach y Antonio Vivaldi , eran especialmente aficionados a usarlo en sus composiciones .