- Crear un ambiente positivo y acogedor.
- Presente la pieza por su nombre y antecedentes si es una pieza clásica, y participe en una discusión informal sobre ella para que el estudiante pueda sentirse conectado.
- Toque la pieza para su alumno. Esto le da al estudiante un modelo por el que trabajar.
Paso 2:Análisis técnico
- Dividir la pieza en secciones más pequeñas.
- Identificar cualquier desafío técnico en cada sección (por ejemplo, escalas, arpegios, ritmos especiales, etc.).
- Discuta estos desafíos con su estudiante y proporcione ejercicios específicos para ayudarlo a desarrollar las habilidades necesarias.
Paso 3:Interpretación musical
- Discutir las cualidades musicales de la pieza (p. ej., dinámica, fraseo, tempo, articulación, etc.).
- Proporcionar orientación sobre cómo resaltar estas cualidades en su juego.
- Anime a su alumno a experimentar con diferentes interpretaciones y encontrar la que funcione mejor para él.
Paso 4:Estrategias de práctica
- Recomendar una rutina de práctica diaria que incluya ejercicios técnicos, práctica lenta y práctica a toda velocidad.
- Anime a su alumno a dividir la pieza en partes manejables y a concentrarse en una cosa a la vez.
- Proporcionar retroalimentación y aliento a medida que avanzan.
Paso 5:Preparación del desempeño
- A medida que su estudiante se acerque a la preparación para la interpretación, ayúdelo a perfeccionar su técnica e interpretación musical.
- Practique actuar frente a una audiencia pequeña (por ejemplo, familiares o amigos) para ayudarlos a desarrollar confianza.
- Proporcionar refuerzo positivo y estímulo durante todo el proceso de preparación de la actuación.
Si sigue estos pasos, podrá ayudar a sus alumnos a aprender nuevas piezas para piano de forma eficaz y a desarrollar sus habilidades generales para el piano.