grabadoras Soprano mayormente tocan la melodía en el conjunto . Algunos grupos más avanzados también incluyen sopranino , contralto , tenor y hasta grabadores de graves para mejorar la armonía . Las voces más altas en el conjunto son los registradores sopranino , que normalmente proporcionan un contrapunto a la melodía . La ayuda altos para llenar en armonía , y los tenores a menudo el doble de las partes de melodía soprano en la octava. Grabadoras Bass , cuando se emplea , juegan las notas graves y por lo general se mueven en movimiento en contra de las partes de soprano . Los instructores utilizan la imitación para enseñar a los niños cómo jugar grabadora , comenzando con sólo unas pocas notas y poco a poco añadiendo lanzamientos.
Percusión
Los instrumentos de percusión constituyen otra gran parte de el método Orff . Como mínimo , cada niño debe tener su propio tambor de la mano , por lo que es posible jugar juegos de imitación y aprender la improvisación . Orff estudiantes aprenden cómo mantener un ritmo constante con el tambor y luego pasar a la imitación de los ritmos que el maestro juega . Como estudiante se vuelve más avanzada , ella se sienta en un círculo y toca un ritmo que el próximo estudiante imita . La improvisación se convierte en una parte crucial de la formación en los niveles más avanzados como el estudiante crea sus propios ritmos . Instrumentos de percusión Orff también cuentan con xilófonos , carillones , triángulos, instrumentos de cascabel , bongos y congas .
Canto y Canto
El canto es una parte importante de la formación Orff . Desde el principio el maestro canta una melodía y los estudiantes repiten la canción . Como estudiante progresa aprende a leer música , y aprende acerca de las rimas y la forma en que se organizaron las canciones en formas . Los estudiantes más avanzados escriben la letra de una melodía proporcionado . Los estudiantes también recitan poemas y aplaudir un ritmo que corresponde a las sílabas de las palabras en el poema .
Movimiento
El movimiento es un método esencial de enseñar a los niños acerca de pulsos rítmicos . Los estudiantes caminan alrededor de la habitación en el paso y tratar de mantener su ritmo constante . Como los estudiantes progresan , aprenden a bailar y coordinar el movimiento avanzado con el ritmo. Un aspecto crucial del movimiento en Orff implica la percusión corporal , que enseña a los estudiantes las secuencias de movimientos que les ayudan a desarrollar la coordinación y el ritmo. Body percussion utiliza diferentes partes del cuerpo para crear sonidos de percusión. Por ejemplo , golpeando el pecho y la parte de las caderas producirá diferentes timbres .