Comience con lo básico . Permita que los niños más jóvenes a experimentar con el color. Explicar cómo los tres colores primarios - rojo , azul y amarillo - se mezclan para crear los colores secundarios . Dé a cada niño una pequeña cantidad de las pinturas acrílicas primarias y permitir que se mezclan en un recipiente poco profundo con un cuchillo de mezcla. Use una rueda de color para mostrar donde los colores se encuentran y qué aspecto tienen .
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Experimento con la línea . Utilice un conjunto de lápices que varían en dureza de # 4B # 4H para explorar cómo los lápices blandos y duros hacen diferentes marcas en una hoja de papel . Deje que los estudiantes experimentan con los lápices para dibujar líneas verticales , horizontales y curvas .
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Evaluar una obra de arte . Mostrar los niños más pequeños una composición simple y hablar de lo básico. Describa lo que una sombra es y cómo se cae en un objeto. Discutir el color y la línea de una pieza , si los colores primarios o secundarios se usan y qué tipo de líneas se incorporaron para hacer la pieza . Pida a los niños a señalar aspectos específicos de la obra de arte para ayudarles a reconocer los principios básicos de arte .
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Deje que los estudiantes crean su propia obra de arte . Construir una lección que incorpora las técnicas de línea y la teoría del color recientemente cubierto y pedir a los jóvenes estudiantes a crear su propia obra de arte . Decidir sobre un tema o un tema para ilustrar y discutir los elementos de la composición que cada niño haya creado .
Arte para Niños Mayores
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Profundizar en la teoría del color . Hable acerca de las relaciones entre los colores primarios , secundarios y terciarios . Dé a sus estudiantes más grandes pinturas de colores primarios y secundarios y pedirles que mezclar colores terciarios de color amarillo - naranja , rojo - naranja, rojo - violeta, azul -violeta , azul - verde y amarillo-verde con un cuchillo de mezcla. Haga que los estudiantes pintan un pequeño cuadrado de cada color en la rueda de color en el tablero de Bristol .
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Discuta valor . Hable acerca tintes, matices y tonos de color. Un matiz es un color mezclado con blanco, un tono es un color mezclado con gris y una sombra es un color mezclado con negro . Compara y valor de contraste en una composición básica y discutir cómo el valor transmite diferentes emociones o estados de ánimo de una obra de arte .
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Comience dibujando . Dé un estudiante mayor de un conjunto de lápices y un cuaderno de bocetos . Configure composiciones de naturaleza muerta simples que contienen objetos geométricos básicos, como una pelota, una caja y un cono . Deje que los estudiantes practiquen haciendo dibujos de contorno sencillas para describir la forma de cada objeto.
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Aprenda sobre el sombreado . Después de dominar los conceptos básicos de los objetos de dibujo con dibujos de líneas simples , explorar el valor de nuevo, pero esta vez el trabajo en el sombreado . Muestre a los alumnos un dibujo simple y describir cómo los efectos de luz , el valor de la sombra que cae sobre y alrededor de un objeto . Ayude a los estudiantes comienzan a la sombra de sus composiciones , rellenando las áreas de su dibujo con la luz y las sombras oscuras .
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Color de la composición. Una vez terminado con su boceto , ayudarles a colorear los objetos que ha dibujado usando los mismos principios que han aprendido sobre el color . Con lápices de colores , llenar en la composición. Hable acerca de cómo elegir una combinación de colores; colores monocromáticos son variaciones de un solo color , complementarios son colores que son opuestos en el círculo cromático . Un esquema de color análogo utiliza un color primario y dos colores adyacentes en la rueda de color . Hable acerca de cómo cada esquema de color afecta al estado de ánimo de la composición.