Leer el guión y tener una visión clara de cómo se vera la animación . Al hacer esto , se puede determinar qué formato de animación y flujo de trabajo se adapte al proyecto mejor . Los aspectos más importantes a tener en cuenta en esta etapa temprana de la producción son la técnica de animación que se utilizará y el orden de los pasos a ser utilizado en la fabricación de la animación . Con muchos posibles técnicas de animación disponibles , evaluando cuál es la mejor opción depende de la mejor mirada a la historia y los recursos disponibles para el proyecto .
Por ejemplo , si quieres hacer una animación clásica parece el viejas películas de Disney , utilizan la técnica de animación tradicional ( a mano ) . Si desea crear una animación en 3D como películas animadas más populares en Hollywood en estos días , utilizar la animación 3D . Si usted es nuevo en la animación y usted no tiene una computadora poderosa para usar para un proyecto en 3D , es posible que desee utilizar animación Flash . Si quieres un look más orgánico a la animación como en " Fantastic Mr. Fox " y " Corpse Bride", se puede disparar títeres o arcillas dispararon fotograma a fotograma utilizando la animación stop -motion .
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Hacer bocetos de los personajes iniciales , a continuación, finalizar el diseño de personajes para cada uno de tu personaje . Completar con todos los atributos que incluyen los colores y la textura de la cara , el pelo y el cuerpo , el vestuario y otros detalles importantes para mostrar aspecto y personalidad adecuada del personaje.
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Complete todos los materiales de carácter lo que necesitas para la animación . En base a su diseño de personajes, hacer un giro de carácter para que sea más fácil para los animadores a visualizar el aspecto del personaje en diferentes ángulos . Un cambio de tendencia básica muestra los frontales, laterales y parte posterior del personaje en un solo documento para que todos los detalles se vuelven consistentes durante el proceso de animación . También necesita una hoja de comparación diseño de personajes , que es un solo documento similar a un cambio de carácter, pero que cuenta con diferentes personajes en ella . Sirve como guía de referencia para garantizar que todos los personajes vistos en la animación tienen alturas precisas y tamaños del cuerpo, especialmente cuando interactúan juntos en la pantalla .
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Asegúrese de fondos, escenarios y accesorios que los personajes usarán para la animación.
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Hacer un guión basado en todos los materiales de arte que tiene.
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líneas de Registros de los personajes que utilizan los actores de voz . Éstos se llaman las voces rasguño, que pueden convertirse en una guía para la animación de personajes que hablan o pueden ser mantenidos como las voces finales que se utilizarán para la animación completa .
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Hacer una animatic , una copia en movimiento del storyboard . Se le permite proyectar cómo la animación se vería como en términos visuales , el calendario , el ritmo y la edición. El animatic utiliza efectos visuales mejorados desde el guión gráfico para crear un video con las voces de la música áspera , de sonido y de arañazos . Se trata de un material muy importante para el proyecto de animación , porque va directamente a la animación no es práctico . Corrección de errores en la etapa de animatic le impide hacer todo el duro trabajo que se requiere en el proceso de animación , a continuación, perdiendo todos estos esfuerzos debido a los errores que se podrían haber visto desde el principio en el animatic .
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Reúna e importar todos los elementos visuales y de audio primarias que se utilizarán para la animación en el programa de animación elegido .
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Iniciar animación de los personajes , a continuación, coloque los apoyos y fondos para crear el aspecto final de cada escena . Siga las animaciones y la base de los movimientos de los labios de sus voces arañazos . Los pasos más específicos y el orden de cómo animar dependen de su técnica de animación elegida y el programa de animación que utiliza. Sin embargo , tienen un denominador común, que es la creación de fotogramas clave de inicio y fin para marcar cada cambio de postura o el movimiento en su carácter o un objeto en movimiento en una escena . El programa crea el entre bastidores durante el proceso de animación .
La excepción a esto sería la animación tradicional , donde tienes que dibujar cada fotograma de la animación , que suele ser de 24 fotogramas cada segundo de metraje, y también animación stop-motion , que se requiere para disparar cada fotograma utilizando una cámara .
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Hacer retoques en las imágenes , a continuación, hacer y componer la animación final para combinar todos los elementos y aplicar todo efectos especiales utilizados para el proyecto en un solo vídeo .
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Facturación la animación para el editor y los que van a trabajar en las necesidades de sonido del proyecto. El departamento de sonido completa todos los efectos de sonido, re- grabación de voces, si es necesario , sonido ambiental y partitura musical . El mezclador de sonido o ingeniero finaliza todos los elementos de sonido , entonces el editor pone en la pista de audio final para la edición final del video animado .
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Exportar el vídeo de animación en el formato de archivo de vídeo preferido . Hacer una copia maestra , entonces duplicar este con otros formatos . Puede grabar una copia en Blu - ray o DVD, hacer copias para su iPod o para el streaming web o hacer una copia de alta resolución destinado a investigación de teatro .