juegos Improvisación proporcionar una introducción fácil a la actuación al tiempo que permite a los estudiantes para conquistar su miedo a estar en el escenario . Comience con los juegos de baja presión que implican poco hablar , como charadas . Más tarde , usted puede seguir adelante con la creación de la escena y las actividades de participación del público.
Una sólida formación en la improvisación ayuda a los actores piensan en sus pies en caso de una línea perdida o cambio inesperado . Los estudiantes trabajan juntos para construir escenas de improvisación , creando un sentido de trabajo en equipo y la responsabilidad compartida .
Monólogos
Una de las lecciones más básicas de la clase de acción es el monólogo preparado. Instruya a los estudiantes a elegir y memorizar un discurso en solitario para llevar a cabo antes de la clase . Trabajar con cada persona individualmente en el ritmo , la dicción y el volumen. El monólogo brinda la oportunidad de consolidar los fundamentos con los estudiantes , mientras que les da una salida para la expresión creativa .
Personajes desarrollo
Una vez que los estudiantes son líneas recitando confortables en el escenario, que están listos para aprender a desarrollar caracteres. Vea clips de película o teatro con los niños , haciendo una pausa periódicamente para hacer preguntas acerca de la escena . Discuta acentos, frases o conductas que los actores usan consistentemente y por qué.
Haga que los estudiantes construyen un personaje en varias sesiones . Recuerde que los personajes con rasgos extremos son a menudo más fácil de retratar a más personas normales . Anime a los estudiantes a inventar o pedir prestado características verbales y físicas , a continuación, conecte a una historia de fondo significativo. Esta introducción al método de actuación ayudará a los estudiantes a crear personajes más creíbles e interesantes en el escenario .
Conciencia física
Los actores necesitan un sentido muy a tono de la conciencia física de interactuar con accesorios y compañeros actores . Enseñar a los estudiantes cómo utilizar el espacio del escenario , dando instrucciones específicas de bloqueo de sus escenas . Los niños disfrutarán aprendiendo la coreografía para la danza o escenas de lucha
.
Para demostrar la necesidad de movimientos físicos exagerados y expresiones faciales en el escenario actuando, dejar la mitad de la clase Representar una escena en el escenario , mientras que la otra mitad se encuentra en la parte posterior fila. Lograr el equilibrio entre la exageración cursi y sutileza imperceptible es una tarea difícil que requerirá cuidadosa dirección .